Dirigent er Philippe Jordan med stjernesopranen Asmik Grigorian som Lady Macbeth og Vladislav Sulimsky som Macbeth.

Macbeth er tidligere blevet lidt overset blandt Verdis operaer. Det var første gang Verdi benyttede Shakespeare skaberkraft i en opera, med alle de dramatiske virkemidler, som dette medfører, og det var ikke Verdis agt at anvende den skotske verden med de uhyggelige hekse, dertil blev hans Macbeth for italiensk. Operaen skabte mest begejstring blandt de intellektuelle kredse i Italien, hvor Shakespeare var et ideal, for når tenoren og hans arier og sopranens rolle var utiltalende, hvor var så kærlighedshistorien? Den senere franske version (omskrevet til italiensk af Piave) kunne kun råde en smule bod på dette, selvom der kom en ny række højdepunkter. 

Denne Macbeth peger også mod de mange nyskabelser, som Verdi gennemfører i sine senere værker, og der er sket dét, at Macbeth i nyere tid er faldet i publikums smag og i dag opføres hyppigt.

Der er indlagt en pause på 10 minutter i visningen.

Instruktøren Adrian Nobles iscenesættelse flytter handlingen til omkring 1900 og ændrer den dens historiske kontekst. Ved at understrege hovedpersonens indre verden og dennes følelsesmæssige opløsning bliver Nobles Otello en psykologisk thriller. 

Aldrig har Giuseppe Verdi komponeret en opera om hævn, intriger og jalousi mere djævelsk end i sin karrieres sene opera Otello. Med titelrollen som Otello påtager stjernetenoren Jonas Kaufmann sig hvad der nok er den mest krævende del for hans stemmeregister. Kaufmann er i pragtfuld form og har sunget sig ind på Olympen som fortolker af Otello med denne forestilling. Ludovic Tézier, en af verdens førende barytoner, er uovertruffen som Lago, en djævel på jorden. Stjernesopranen Rachel Willis-Sørensen er en Desdemona man bliver forelsket i, med en klangfarve, der betager. 

Der er indlagt en pause på 10 minutter i visningen.

Det er et drømmeteam i instruktøren Philipp Stölzls produktion af Andréa Chénier, der her blev præsenteret på operaen i München med superstjernerne Jonas Kaufmann, Anja Harteros og Luca Salsi i de ledende roller i Giordanos operasucces om en historisk person, som 32 år gammel blev henrettet under den franske revolution, kun tre dage før Terrorregimet endte, samt om hans elskede, der følger ham til guillotinen og redder livet for en anden kvinde. Anja Harteros og Jonas Kaufmann er dét drømmeteam, alverdens operascener ønsker sig. Dirigeret af Omer Meir Wellber.

Der er indlagt en pause på 10 minutter i visningen.

Den anerkendte film- og sceneinstruktør Franco Zeffirelli sparede ingen omkostninger for at gengive de overdådige rammer for Violetta Valérys lykke og undergang. Dette er en af de flotteste, smukkeste og bedste udgaver af den udødelige La Traviata nogensinde.

Produktionens enestående musikalske kvalitet er garanteret ved nogle af verdens førende musikere: New Yorks Metropolitan Opera Orchestra, dirigenten James Levine og sangerne Teresa Stratas og Placido Domingo. Som Violetta finder Teresa Stratas den rette balance mellem følelsesmæssigt sensuelle storhed og fysisk svaghed. Og med sin smeltende lyriske stemme og magnetiske enestående tilstedeværelse legemliggør Placido Domingo Alfredo Germont med en sjældent set lidenskab.

Der er indlagt en pause på 10 minutter i visningen.

Jægerbruden er et romantisk mesterværk af Carl Maria von Weber, der bygger på et sagn fra de store tyske skove om ondskab, kærlighedens styrke og det godes magt.

For at kunne gifte sig med sin elskede Agathe sælger jægeren Max sin sjæl for syv magiske geværkugler. Seks af kuglerne vil ramme ethvert mål, Max ønsker. Den syvende kugle derimod er han ikke selv herre over.

Carl Maria von Weber opera/syngespil med talt dialog Der Freischütz regnes for den første tyske romantiske opera.  Operaens handling er hovedsageligt baseret på August Apels fortælling "Der Freischütz " fra Gespenster Buch, selvom eneboeren, Kaspar og Ännchen er nye i Frederich Kinds libretto. At Webers melodier kun var tysk folkemusik, er en almindelig misforståelse. Dens overjordiske fremstilling af det overnaturlige i den berømte Ulvesvælgs-scene er blevet beskrevet som "den mest udtryksfulde gengivelse af det grusomme, der findes i et musikpartitur".

Der er indlagt en pause på 10 minutter i visningen.

Med munter og iørefaldende musik af Kurt-Heinz Stolze efter inspiration af Domenico Scarlatti og med farverige kostumer samt en charmerende opsætning af Elisabeth Dalton, fremkalder The Taming of the Shrew (Trold kan tæmmes) den skønne stemning af Italiens solbeskinnede gader og haver.  Den perfekte ballet for hele familien, danset af Stuttgart Balletten. 

Korografen John Crankos The Taming of the Shrew er en af ​​de største balletkomedier i det 20. århundrede. Frit efter William Shakespeares verdensberømte skuespil levendegør Cranko historien om den spidsfindigt kværulantiske Katherina, som ingen vil giftes med, og den kække og kloge Petruchio, der gør hende til sin kone og "tæmmer" hende.

Der er indlagt en pause på 10 minutter i visningen.